jueves, abril 12, 2012

Cuando Larsy conoció a Hulky

Pois a noticia é que Hulk Hogan, o artista do Pressing Catch fixo audicións para entrar en Metallica durante os primeiros anos da banda, segundo afirmou o musculitos hai un tempo. Parece ser que antes de dedicarse ó teatro ese lle iba dando ó baixo no instituto e tocou nalgunhas bandas amateur, ata que oeu falar dunha nova banda que despuntaba e se decideu a probar para eles, resultando que Ulrich e Hetfield eran os jefillos daquel grupo.
Nunha reciente entrevista a Lars, o batera dixo que o sentía, pero que non se acordaba de nada, que podía ser que lle fallara a memoria, ou que Hulk fixera a proba co seu nome real que nin a súa familia xa se debe acordar.
Xa Trujillo pinta raro en Metallica, pero ter a un baixista musculado sería demasiado bizarro para Ulrich e Cia. XD


METALLICA drummer Lars Ulrich has shot down professional wrestling legend and reality TV star Hulk Hogan's recent claim that Lars once asked him if he wanted to join METALLICA as the band's bass player.

Speaking to The Sun in January, Hulk Hogan said, "I used to be a session musician before I was a wrestler. I played bass guitar. I was big pals with Lars Ulrich and he asked me if I wanted to play bass with METALLICA in their early days but it didn't work out."

During yesterday's (Tuesday, April 10) appearance on "The Howard Stern Show", Ulrich was asked if there was any truth to Hogan's claim that he almost joined METALLICA.

"You know what?! I'm blessed or cursed, depending on how you look at it, with having more or less a photographic memory for pretty much anything that I've been a part of," Lars replied. "That one, when that showed up two or three months ago, I was scratching my head over that one. Unless he went by… I don't know Hulk Hogan, I don't know enough about him… I'm not a huge wrestling [fan]… Unless he went by, like, his Christian name or something, and I don't know if anybody knows what his Christian name was — Dave Smith or something — if there was a whole thing that we had with him under a different name, but I certainly have no recollection of doing anything with quote Hulk Hogan endquote. That one, I was scratching my head on that one, too."

Hulk Hogan told the Chicago Tribune's "About Last Night" column in 2009 that he always wanted to make it big in music and even yearned to play bass in METALLICA at one point. The WWE Hall of Famer said, "When METALLICA was looking for a bass player, I called and never heard a word back from them . . . I would have quit wrestling in a heartbeat to be a bass player for METALLICA." Hogan added that he also tried to join another legendary act, revealing, "I was in England presenting an award with Jerry Hall, Mick Jagger's ex, and she told me THE ROLLING STONES were looking for a bass player. I sent her a ton of merchandise that she asked for and said 'Tell Mick I'm a great bass player.' I never heard a word back."

METALLICA changed bass players twice in their recording history: first in 1986 when Cliff Burton died and was replaced by Jason Newsted, then in 2001 when Newsted quit and Robert Trujillo took over two years later.

Hogan took up the bass when he was younger and played high schools and frat parties in various bands.

Fuente

Link

martes, abril 10, 2012

Microreviews Marzo'12 - III


Avven - Kastalija (2011)
Folk Metal
Myspace
Grata sorpresa vida desde Eslovenia a que traen estes Avven, que fan unha especie de Folk Metal bastante melódico pero con bo gusto. Cando vín a procedencia e que dispoñían de dúo vocal, pensei que sería o típico combo de bella-bestia facendo as típicas melodías eslavas, pero nada máis lonxe. Avven podería ser unha banda de Rock con trazas Heavies á que lle añadiron unhas líneas vocales cun deje folky europeo-eslavo e unha envoltura rica en matices de acordeón, frauta, coros e certo aire sinfónico, alegre ou melancólico segundo toque a ocasión. Por folk europeo-eslavo, diría que utilizan tanto influencias nórdicas, celtas, balcánicas coma eslavas, facendo un collage que realmente sona máis compacto do que un podería pensar nun principio. Na parte vocal, a principal é a masculina clara, pero queda acompañada prácticamente en tódolos temas por algunha feminina, coral, e incluso algún semi-growl.
Os temas son de corta duración, case sempre rondando os tres minutos e o disco óese dun tirón sen ningunha dificultade, con momentos realmente pegadizos e "facilóns", pero que de seguro engancharán a calquera que lle guste o Folk Metal.
Se tivera que comentar algo negativo sería algunha melodía vocal que parece un chisco similar entre algunha canción, pero nada grave. Logo tamén hai un par de cousas que me chamaron a atención, como é o comezo de "Tarak", moi similar a Aces High de Maiden ou o aire ruso ala Dschinghis Khan de "Ibo". Pero en fin, nimiedades.
Se queredes gastar nun disco de bon Folk Metal, deixade o novo de Korpiklaani e dádelle a Avven unha oportunidade. 8/10




Wolves in the Throne Room - Celestial Lineage (2011)
Atmospheric Black Metal
Official
Ben, aquí estamos co que en teoría foi o mellor lanzamento de Black Metal para moitos este pasado 2011. Eu recordaba telo oído pero sen chamarme especialmente a atención. Eso sí, deixeino apartado para darlle unha escoita máis profunda posteriormente, e eso suele englobar discos que eu considero interesantes a priori (o resto cheghan e vanse nun santiamén XD).
O caso é que estes norteamericanos conseguiron unha boa lexión de fans cos seus xa catro discos, e cun estilo que se puxo moi en boga por aqueles lares nos últimos anos e que a mín non me acaba de entrar. Sí, falo do Black Metal melancólico e shoegaeziano que xurdiu de bandas coma Agalloch, grupo por certo que está a anos luz da gran maioría que se inspiraron neles.
Con Celestial Lineage, WitTR non aportan nada novedoso ó asunto; é un disco que pretende evocar sentimentos profundos de melancolía, poesía onírica, beleza pagana, etc etc etc. O certo é que o conseguen en parte, ainda que a mín non me deixa de parecer, coma o resto que lles oín deles, que son unha versión máis dos seus compatriotas Agalloch, Drudkh ou In the Woods... (que tocaban esto xa hai máis de 15 anos e ninguén lles fixo puñetero caso).
Con esto non quero decir que WitTR o faigan mal, conseguen envolver ó oínte coas súas atmósferas, moitas veces reforzadas por algún teclado que toca notas largas por detrás, unhas guitarras cavernosas e un sonido con dose de suciedade blackera. O malo é que mirando máis aló desta atmósfera vemos -ou eu vexo- pouca chicha. Hai un par de riffs que me chaman a atención por tema, e logo todo está alargado dunha forma deliberada para causar "ambiente". Quizáis ahí é onde os fans encontren a "maxia" de WitTR, pero baixo o meu gusto, temas de 10 minutos dos que saques tres cambios de ritmo e o resto sexa "atmósfera" non me chega a convencer de todo.
Mellor ca outros Black-gaze USA, pero tampouco a maravilla que pintan. 6/10


Symphony X - Iconoclast (2011)
Progressive Metal
Myspace
Comezarei dicindo que coñezo a Symphony X desde aquel xa lonxano The Divine Wings of Tragedy, que tiña trazas progresivas, pero tamén moi neoclásicas. Co paso do tempo, Symphony X foron acollendo sonidos máis escuros, olvidando esa perspectiva máis "bonita" e clásica e adoptando riffs máis "duros", que ainda que sexa un sacrilexio para algúns amantes de Darrel XD, a mín por veces parecenme máis "Panterescos" que outra cousa XD Xa o eran en Paradise Lost, o seu anterior CD, e volveno a ser en Iconoclast, que realmente non difire en exceso compositivamente daquel.
Polo tanto, o que veño a comentar noutras palabras, é que temos o mesmo tipo de Prog-Power, agresivo e épico ó mesmo tempo, cun seguro coma é Russel Allen á voz e Romeo á guitarra, composicións de riffs e estructuras máis ou menos complicadas e gran producción.
Dito esto, Iconoclast déixase oír moi ben de primeiras, pero a mín acaboume saturando un pouco en posteriores escoitas, tanto polo tipo de riffs graves e entrecortados que parecen repetirse ó largo do disco e rememoran demasiado ó anterior Paradise Lost, coma polas líneas vocales de certas cancións, demasiado parecidas para o meu gusto.
Co cal, non poido decir exactamente algo puramente negativo sobre Iconoclast, todo sona moi ben, e coma sempre hai partes brillantes, e cancións tremendas coma "Heretic" -coa súa dosis de Darrel XD- ou a última "When All is Lost", probablemente a miña preferida, pero hai algo que me impide volver ó disco coma xa o fixera en V e Odyssey, probablemente sexa esa sensación de impredecibilidade e sorpresa.
Gustará ós fans. 7/10


West Wall - On My Shield (2011)
Death Metal
Myspace
Este é o meu primeiro contacto con West Wall, e non resultou unha mala primeira cita. O que ofrecen estes estadounidenses é un Death Metal con moita base Thrash e da vella escola de Metal extremo. Vín por ahí unha comparación con Bolt Thrower e non me parece un mal símil, xa que ambos teñen ese tipo de Metal agresivo, con guitarras ásperas, batería potente que segue medios tempos nos que os riffs, sen ser excesivamente técnicos transmiten unha gran épica guerrilleira e fan que non pares de abanear a cabeza corte tras corte con temas tan pegadizos coma "Bridgehead Narva", "The Hammer" ou a que abre "Dogs of War".
Eso sí, non nos atoparemos cunha gran variedade entre cancións, pero dalgún xeito, West Wall consegue que non apartemos o oído do disco desde o mesmo momento en que s lle dá ó play.
Ainda que algunha parte pode recordar a uns Amon Amarth máis crudos, penso que a referencia esencial de West Wall baséase na escola primixenia do Death-Thrash noventero tendo coma mentores ós mencionados Bolt Thrower, Asphyx, Grave ou Entombed.
War! 8/10


Shy - Shy (2011)
Symphonic AOR/Melodic Heavy Metal
Official
Pasaron seis anos desde que os veteranos Shy sacaron o último traballo, e a formación británica volve con forzas e cantante renovados. O anterior, Tony Mills parece que quixo que TNT fora o seu proxecto prioritario, e o novo que pillaron é un desconocido Lee Small que demostra de maneira sobrada que o seu fichaje non foi en vano.
Neste autotitulado temos o mellor AOR/Hard Rock, con temas traballadísimos, composicións moi melódicas pero con ese aire grandilocuente que lle otorga os arreglos orquestales e por veces boombásticos, grandes solos ben introducidos e un sonido espectacular que mezcla do clásico do Hard-AOR'80s coa modernidade. Precisamente nesa mezcla entre elementos modernos e ochenteros, épicos-BSO e tradicionales, de NWOBHM e AOR, é onde reside a orixinalidade que fai que Shy poidan sobresalir e sexan recoñecibles entre todo o resto de bandas de AOR que na maior parte dos casos seguen a pés juntillas o sonido de Treat, Journey, Ten...
E o dito, gran fichaje o de Lee Small, que directamente supón o pulo extra para considerar a este disco de Shy coma un dos mellores discos de Hard-AOR do 2011, senón o mellor.
Epic AOR. 9/10


Andromeda - Manifest Tyranny (2011)
Progressive Metal
Official
Facer Metal Progresivo suele ter un talón de Aquiles para moitas bandas, que é empezar a irse polos cerros de Úbeda do Prog, con tecnicismos, estructuras e solos de teclado e guitarra que hai que oír 10 veces para pillalos ben, olvidándose de que a veces o máis simple funciona mellor, e que ahí tamén é onde se pode enganchar co oínte. Ou eu véxoo así, pero desde logo non disfruto de discos que teño que oír moitas veces para tragarme 8 temas de 10 minutos cada un que case teño que estudiar para saber qué me vai vir. Neste campo, os suecos Andromeda, dos cales tiña bo recordo dalgún album anterior, máis ou menos defendéronse ben en Manifest Tyranny. E, ainda que as cancións teñen unha media de duración que ronda os 7 minutos, non caen en excesiva complicación nin en cousas coma solos que empatan a solos que empatan a solos. O álbum tanto tende ó Heavy Melódico coma ó AOR-Prog Rock, cuns teclados polivalentes que tanto tiran de vena setentera e "jamondera", coma electrónica e máis moderna ou incluso clásica. Penso que calquera que oia a Andromeda podería citar a Dream Theater coma influencia directa, pero penso que éstes se desmarcan o suficiente dos americanos, de feito diría que están entre Shadow Gallery e os primeiros Pain of Salvation, así que con esto xa case o digo todo.
Manifest Prog. 7/10


Fear of Domination - Create.Control.Exterminate. (2011)
Industrial Metal/Melodeath
Myspace
A escena finlandesa de Metal Industrial é grande e bastante característica. Hai uns anos, o único que conocía de fusión Metal-Electrónica do país nórdico era And Oceans... e Diablerie pero foi no último lustro cando explorei máis ese terreno e encontreime sorprendentemente cunha escena relativamente amplia con respecto a este estilo. Tal vez a raíz do éxito mundial de Rammstein e o relativo éxito de bandas que tiraban hacia algo máis extremo coma The Kovenant nos seus inicios, moitos en Finlandia se animaron a seguir os pasos das dúas bandas mencionadas durante esta primeira década do novo milenio, cousa que penso que foi a máis coa derivación a terrenos modernos-electrónicos de bandas máis propias do Metal Extremo coma Soilwork ou Crematory tamén a principios dos 2000. Así, no país foron salindo bandas coma Turmion Kätilöt, Ruoska -os Rammstein finlandeses-, Scorngrain, 2 Times Terror, The Wicked (o proxecto fallido dos "moonsorrows" Henri Sorvalli e Marko Tarvonen)... ou estes Fear of Domination, que debutaron no 2009 cun álbum bastante decente e que agora traen o segundo.
Pois ben, a pesar de que Call of Schizophrenia era un debut máis ca digno polo que recordo, Fear of Domination parece que o deron todo nel, porque con este novo metéronse nun bon bache. E non é que a nivel técnico ou de producción a cousa sexa mala, o que decepciona sobre todo é a ausencia de momentos-melodías-riffs-explosións que chamen a atención. Todo parece tan sobado e tan falto de inspiración que non importa que lle dera máis de 5 intentos a este CD. Sígueme sin entrar nin un mísero tema, a pesar de que o estilo tampouco o variaran en demasía. Pode que o que máis me chamara a atención fora unha certa transición do Black Metal que deixaban asomar de vez en cando hacia o Melodeath industrializado. Algo así sucede coa voz, que sona a veces coma unha mezcla entre Fridén e Laiho... por desgracia nas últimas etapas de ambos. No resto, hai unha atmósfera decadente e envolvente continua regada por samples e teclados modernos, algunha voz feminina, e unha batería moi sintetizada. Unha pena que as cancións sexan tan olvidables, porque a combinación en principio era cando menos, interesante, coma o fora o seu disco debut.
Recalling other good Schizophrenia times. 3/10


Manigance - Récidive (2011)
Prog-Power
Myspace
Francia é un baluarte estes últimos anos en canto ó Metal, sobre todo en estilos máis extremos, pero pouco coñecín deles en terrenos máis clásicos coma o Heavy ou Power, e xa en Progresivo... buff... Ellipsis, Adagio e non se me ocorren máis.
Cando vín este disco, o nome de Manigance sonabame moito, pero non son consciente de telos oído antes. E do que me sonaba non era de nada bon; toda aquela recua de bandas de principios do 2000 facendo Power, vidos principalmente de Italia, Alemania e España, e dos que poucos sobreviviron. Así que a primeira impresión non foi exactamente a mellor.
Cando mirei a discografía no Archives, parece que non iba moi desencamiñado, o único no que fallei foi na procedencia, porque sí que sacaron o primeiro disco nos primeiros anos da última década e así foron a lanzamento cada par de anos ata que no 2006 se tomaron "un descanso". Cuestión ésta, penso que bastante habitual nas bandas de Power nacidas a finales dos 90. No caso de Manigance, parece que o quixeron volver a intentar de novo no 2011, e así sacan Récidive, un disco de Prog-Power europeo bastante clásico e íntegramente cantado en francés. O disco ten bon sonido, algunhas boas cancións e un cantance polivalente, pero está cheo de clichés e sorprende bastante pouco, a mín recordoume a unha versión franchute de Firewind. Este é o típico disco que se xunta cos centos salidos no estilo durante os últimos 10 anos e queda no montón que, sen ser realmente malos, aportan pouco e son pouco diferenciables.
Reiterativo. 5/10


Falconer - Armod (2011)
Viking-Folk Power Metal
Myspace
Falconer era unha banda que daba prácticamente por perdida cando a mediados dos 2000 sacaran un par de discos que non me gustaran nadiña. Foi co anterior Among Beggars and Thieves cando me reconciliei con eles e tiven boa predisposición para acoller este Armod.
Se hai algo positivo que se poida decir de Falconer é que posúen un estilo absolutamente propio de facer esta especie de Power-Heavy con influencias folk, para as que non precisan de introducir prácticamente instrumentos tradicionales -salvo algunha guitarra acústica e violín- para recrealo; estes suecos realmente consiguen contaxiar un sentimento folk, pagano e vikingo, básicamente con instrumentos eléctricos. O feito de que en Armod se apegaran moito máis que en pasados traballos á súa lingua nai tamén xoga a favor de imprimirlle o feeling de folk nórdico, que se vé sobradamente reflexado tanto nas líneas vocales, con ese deje melancólico brillantemente interpretado por Mathias Blad, coma nos punteos e riffs, máis inspirados ca nunca e que rememoran por veces gloriosos tempos vikingos de Mithotyn e outras se deixan levar por terrenos folkies e pseudoprog.
Armod é un album que non se cerra nun estilo, e que penso que pode gustar tanto a fans do Power-Heavy Metal coma a fans de Folk Metal e coma a xente de gusto máis extremo ainda que a voz limpia sexa a única presente. Como sexa, penso que é indiscutible que Falconer é unha banda con identidade propia, cousa hoxe en día difícil de atopar, e Armod un dos seus mellores lanzamentos.
PD: Ollo a ese comezo de "Gliftefrid"!!
Falconer, a banda que desafía toda clasificación. 8/10


Mournful Congregation - The Book of Kings (2011)
Funeral Doom Metal
Myspace
Despois de sacar o recopilatorio The Unskpoken Hymns, os australianos (país por certo do que últimamente non paran de saír bandas) Mournful Congregation lanzan The Book of Kings, un disco composto de catro largos temas no que profundizan sobre un lento e agonizante Doom Metal cargado de atmósfera depresiva. Cunha producción brillante, estes doomers basan a súa música en lánguidos punteos e riffs que se cruzan con guitarras profundas e numerosos momentos "meditativos" de guitarras acústicas. De feito, o terceiro tema "The Bitter Veils of Solemnity", de doce minutos, está tocado únicamente con guitarras en limpio e suxerentes voces susurrantes que se entrelazan coa impresionante atmósfera que recrea. No resto dos temas, o que domina é unha profunda voz gutural máis típica do estilo, coma na que sigue a esa terceira e cerra o compacto, un auténtico himno do Funeral Doom oscuro e granítico de media hora que dá nome ó disco.
O Funeral Doom nunca foi un estilo que me chamara especialmente a atención, sobre todo no referente a escoitar música de estudio (a primeira vez que escoitei Funeral Doom en directo foi con Skepticism e gustoume moito a pesar de que non tiña grandes expectativas), pero hei de recoñecer que Mournful Congregation souperon sacarlle partido a unha gran producción, creando un disco de música profundamente atmosférica, pesada, melancólica, cruda, e sobre todo cohesionada, con tempos a veces extremadamente lentos para mín, pero que cumple.
Música para certos momentos. 7/10

domingo, abril 01, 2012

Diario dun viking - XIII: paganos directos

...e chegou o día. Parece que xa está todo disposto para que Mileth probe sorte encima dun escenario, e a fecha será o 14 de Abril, no lugar habitual de ensaio dos últimos meses: Vigosónico.
Hai certa confusión acerca da hora, pero pensamos que será tirando á tarde-noite. Este pequeno lío é debido a que se tratará do II Maratón de grupos de Vigosónico, logo de que o primeiro fose xusto este fin de semana, e como haberá 8 grupos, ainda non se sabe moi ben cál será a orde.
Teremos media hora, na que tocaremos 4 temas: a primeira creación Ith, a máis "single" Cuarta Pregaria Na Lúa Morta, a larga de case dez minutos ...E Na Novena Onda Caeron os Deuses, e a máis que complicada para un servidor, pero eficaz e arabigalaica Esperta! Letárxica e Erma Fraga.
Será emocionante tocar en frente de público, pero hai unha presión añadida que será a de que nos grabarán o audio, e incluso creo que hai unha cámara fixa. Non sei, pero para o primeiro concerto paréceme moito jajaj sólo espero que non salga moi mal a cousa, senón decímoslle ós técnicos que graben ós seguintes por encima do noso XD
A nivel personal, non me imaxinaba que un día subiría a un escenario finalmente, en principio porque sempre pensei que nos levaría moito tempo reclutar a xente, e si algún día faríamos algo sería coma Xerión, con prácticamente todo pregrabado XD Así que vai ser todo un reto, sendo un total autodidacta da guitarra tentar facelo ben, sobre todo cando fai un par de anos non podía controlar os nervios con sólo un par de personas mirando para mín :D Agora vai bastante mellor, pero todo se verá unha vez arriba dun escenario.
A nivel de grupo, e ainda que me estou ganando o estatus de "agonías", penso que realmente nos fai falta un chisco máis de práctica, sobre todo porque últimamente non damos un ensaio no que esteñamos todos. Aparte, houbo moitos cambios de líneas en teclados e violín nos últimos días, un instrumento especialmente complicado xa de por sí. Se a esto añadimos que na semana santa non faremos ensaio... sólo nos queda o día antes dese miniconcerto. En fin... a ver qué sale...
Ademáis parece que xa empezamos a ter algunha fecha para o verán, a expensas de que a todos nos veña ben, esa é a parte negativa de ser tantos, sempre hai alguén que ten traballo ou cousas que facer. Pero creo que era o 22 de Junio (ou Julio? xa o confirmarei) nos Castroconcertos. Ademáis estase xestando a segunda edición do Amaro Open Air, en Cabral e tamén no verán, Agosto, Quizáis Setembro, no que aparte de Mileth, Herexía daríamos o primeiro concerto.
As cousas van marchando :D


Despídome ata despois de Semana Santa!

jueves, marzo 29, 2012

Volando con Euronymous

Parece que case esteñamos ante o famoso April Fools'Day -o noso 28-Dec.- porque entre a foto de Steven Tyler do anterior post e esta nova sobre o defunto lider de Mayhem...
Pois ben, o caso é que segundo The Guardian, a compañía de vuelos Low-Cost noruega Norwegian, para celebrar o seu décimo aniversario, decideu que os seus clientes poideran escoller entre unha serie de "heroes/ídolos" do país para que abandeiraran algún dos seus voos. Hai desde futbolistas famosos (ah onde vai aquel ex-celtista gracioso chamado Dan Eggen XD) ata bellas modelos... e según informa o periódico, en Oslo está gañando na votación nin máis nin menos que Euronymous. Nunca o satanismo puido volar tan alto!
Hoxe mesmo cérrase a votación... qué nervios! poderemos ver imaxenes coma éstas nos avións noruegos? ... ou pola contra pasará coma en Inglaterra, onde fixeran unha votación similar onde ganara Dani Filth coma o icono máis grande do país e declararan nula a iniciativa?? XDD
Atreverase a volar Varg Vikernes?
Cando haxa nubarróns, o comandante diralle ós pasaxeiros que atravesan unha "Funeral Fog"?
Haberá que esperar e ver XD



Fuente

miércoles, marzo 28, 2012

Steven Tyler na praia

Algunha vez vos imaxinastes cómo iría o cantante de Aerosmith á playa?
Mr ou Mrs (aero)Smith?

lunes, marzo 26, 2012

Microreviews Marzo'12 - II


Omega Lithium - Kinetik (2011)
Industrial Gothic Metal
Myspace
Cunha imaxinería bastante "militar", estes croatas pretenden escalar posicións dentro do ramal máis Pop do Metal Gótico e Industrial, pretendendo convencer tanto a seguidores de grupos de Gothic Rock/Metal asequible coma HIM, Lacuna Coil, Evanescence, ou Tiamat -dos que se "inspiraron" claramente no estribillo do tema do video de abaixo-, coma a seguidores de Metal Industrial-electrónico de base simplona coma Rammstein, Rob Zombie ou Pain. O resultado é unha especie de Deathstars máis poppy que non pode ocultar o enorme vacío compositivo que deixa tras de sí tema a tema. Pode que para elo este tipo de bandas necesiten chamar a atención con materias extra-musicales, sexa un frontman/frontwoman agradable á vista, unha campaña de márketing agresivo ou reforzando o aspecto visual da banda. Cousas as 3 das que curiosamente e en maior ou menor grado, moitas bandas que tocan tanto do Gótico coma do Industrial se tentan aproveitar.
Non hai moito máis que comentar sobre Omega Lithium, unha banda que probablemente non pasará á historia da música, pero que proban captar fans pouco exigentes das bandas mencionadas, usando unha cantante agradable á vista, un aspecto visual que tenta chamar a atención (e conségueo máis que a súa propia creatividade musical), e un vídeo promocional que se nota traballado e no que invertiron os seus diñeiros.
Seica agora aLady Gaga deulle por imitar a Rammstein. 2/10



Svartsot - Maledictus Eris (2011)
Viking/Folk Metal
Myspace
Este é xa o terceiro disco da banda procedente de Dinamarca, que iba gozando de certo nome dentro da escena do Folk Metal europeo, pero non sei eu cómo quedará a cousa logo de sacar este irregular Maledictus Eris.
Para empezar, o que nos encontramos é un Metal máis denso, máis a medio tempo e pesado que o que facían nos anteriores traballos, no que as cancións toman unha forma máis escura en contraste dos elementos folkies que seguen aportando esa vena alegrilla, pero en menor grado. A verdade é que é un cambio desconcertante, xa que o disco parece ter un potencial que nunca dá alcanzado debido sobre todo á ineficaz forma de estructurar os temas; algúns ata parecen estar calcados falando en términos de esquemas. Esto sería o principal que eu lle achaco a Svartsot neste disco, ademáis de sacrificar cancións que poderían estar ben facendo que redunden na repetición; o recurso de meter unha segunda melodía folky sen cambiar a base previa causa o cansancio no oínte cando esta base se repite unha e outra vez... alomenos a mín causoumo. Se a esto unimos que por algún motivo, a base formada por rítmica, baixo e batería é, na maioría dos temas demasiado estática, pouco dinámica.. esto afecta directamente á valoración global de que Svartsot fixeron un álbum con algunhas boas melodías moi folkies, algunhas boas cancións incluso, coma "Kunsten at do", pero que en conxunto se torna denso e cansino.
Polo demáis, temos instrumentos tradicionales, que dán a sensación de querer asomarse e ter máis protagonismo do que finalmente teñen, unha voz gutural bastante monótona que axuda á sensación de inmovilidade estructural da banda, coros "vikingos" ocasionales e un sonido decente, pero que por algunha razón penso que é peor que o do anterior.
Intento fallido. 3/10


Toxic Holocaust - Conjure and Command (2011)
Thrash Metal
Myspace
Toxic Holocaust é un grupo que fai Gothic Power Metal con voz femenina e bebe da corrente iniciada por Nightwish, con moita melodía épica de teclados e...
non cola non? XD
A verdade é que cun nome coma Toxic Holocaust, o máis probable é que nos encontremos ante un grupo de Thrash Metal. Curiosamente, esa protesta que estaba tan en boga nos ochenta en contra das enerxías nucleares e que tomaron como concepto lírico moitas das primeiras bandas de Thrash, segue a estar presente nas novas, ata o punto de que calquera banda que adopte un término "nuclear" no seu nome ten altas probabilidades de resultar dese estilo XD
Toxic Holocaust naceron hai máis de 10 anos, pero parece que coa nova ola de Thrash, os americanos fixéronse algo máis populares últimamente, tendo incluso certo recoñecemento pola audiencia metalera. Sen embargo, a mín polo menos, paréceme que o seu Thrash old school con regusto crust e punk e moito "Venom en vena" xa está feito de sobra. Non é que Conjure and Command sexa un álbum horrible, pero a mín resultame do máis xenérico e predecible. Nin sequera o feito de que dure media hora me deu ánimos a darlle unha segunda volta as veces que o puxen.
Non sei, pero penso que a xente está demasiado emocionada sobre esta segunda vida do Thrash e sobre as novas bandas que retoman, nunha maior parte de casos dunha maneira bastante xenérica, mediocre e pseudoplaxiadora o sonido ochentero e pionero. Hai excesivo ensalce de grupos coma Angelus Apatrida, Skeletonwitch, Havok, Warbringer, etc. cando en moitos destes casos, se naceran nos 80, quedaríanse probablemente entre a masa para desaparecer logo dun par de discos. Toxic Holocaust pertence sin duda baixo o meu criterio a este tipo de grupos do montón.
Xenérico. 4/10


Stream of Passion - Darker Days (2011)
Gothic Metal
Myspace
O que fora proxecto de Arjen Lucassen e Marcela Bovio volve para sacar o terceiro álbum, segundo sen a participación da mente de Ayreon.
Non hai cambios sustanciales do que eu recordo de anteriores traballos de Stream Of Passion, nos que a banda traballaba sobre unha base de emocional Gothic Metal sinfónico con algúns elementos máis progresivos e modernos nos riffs guitarreiros. Aflorando sobre este campo, a reina indiscutible da banda é Marcela Bovio, mexicana afincada en Holanda que demostra un gran talento vocal.
Así que todo está moi ben en principio para que Stream Of Passion lle faiga certa competencia ós Sirenia, Tristania, Delain e compañía, e probablemente se tiveran máis apoio e cartos detrás o terían máis fácil, porque a súa música non é peor que a dos mencionados... ainda que tampouco moito mellor. Tal vez o mellor que lles vín é que non se decantan descaradamente pola comercialidade, con cantante enseña-cachas e cancións directas ó estribillo poppy, senón que Stream of Passion son dun corte máis intimista e máis "gótico" en sí -dentro do que eu percibo coma Gothic Metal-.
O malo que lle encontro a este disco é que non me ofrece nada realmente diferenciable e memorable. Foron un par de audicións agradables, pero logo delas había pouco que quedase dentro da miña cabeza, e eso é algo que xa pasaba cos 2 anteriores álbumes da banda.
Como curiosidade, a maioría de cancións están cantadas metade español-metade inglés.
Música ben arreglada, boa voz... 6/10


Edenshade - Stendhal Got That Close (2011)
Metalcore/Modern Melodeath
Myspace
Desde Italia, os Edenshade sacan o seu terceiro álbum ata a fecha, un intento de facer Metal Alternativo e moderno con base instalada no Melodeath ó que tamén lle añaden pequenas pizcas máis "góticas", coma algún interludio ou intervalo entre cancións de piano, corda e arreglos electrónicos. Realmente estes pequenos detalles, sen ser unha maravilla e case anecdóticos dentro de todo o álbum, son o máis memorable, porque o resto é un desastre detráis doutro.
Non sei por onde empezar... pode que polo máis penoso e olvidable: a voz. Intentando sonar ó mesmo tempo melódica e "agresiva", algo así coma nos últimos In Flames, o vocalista de Edenshade está coma "aparte" do resto de música, con líneas totalmente perdidas e perdibles, que case parecen improvisadas durante a grabación. Algo similar ocorre coa batería, que por veces parece que esteña nunha dimensión paralela. E qué decir dos riffs de guitarra... índose por ramas entre o Nu-Metal/Metalcore/Melodeath máis insípido e aburrido que levo oído desde hai tempo, e por encima, que moitas veces non dan a sensación de empastar nin coa voz nin coa batería. Nin tan sequera as estructuras das cancións se salvan, caóticas e que non levan a ningún lugar...
Queixábame do último de In Flames, pero logo de oír a Edenshade xa non me parece tan malo.
Tráxico. 0/10


Blood Red Throne - Brutalitarian Regime (2011)
Death Metal
Myspace
Sexto álbum da banda formada por Tchort e Død, actualmente único membro fundador en lista, logo de que houbera unha escapada masiva de todos os seus membros antes de facer Brutalitarian Regime. Sólamente permaneceu o mencionado Død.
Así que, cunha plantilla totalmente nova, os noruegos Blood Red Throne lanzan un non tan novo disco de Death Metal. Digo que non tan novo, porque, a pesar das habilidades técnicas da banda, do seu gusto polo Death Metal agresivo e dunha producción notable, Brutalitarian Regime dá a sensación de xa estar feito demasiadas veces anteriormente. Hai moi poucas cousas que realmente chamen a atención do oínte medio do Death, e prácticamente ningunha canción nin ningún riff chegan meterse no corpo. Xa me pasou algo parecido cos 2 ou 3 anteriores desta banda, que levo encasillada coma "do montón" desde hai anos, e segue sen salir dahí.
É o típico exemplo de que non sólo é necesario unha cualificación técnica para sobresalir da media, senón que tamén algo de creatividade. De feito vexo moito máis necesario esto segundo. Dito esto, pode que os seguidores máis fieles do Death Metal clásico e na vena de Deicide, Obituary, Morbid Angel (os antigos XD).. lle enconten máis gracia ca min.
Xa feito. 4/10


Sarah Jezebel Deva - The Corruption of Mercy (2011)
Symphonic Gothic Metal
Myspace
Sorprendeume gratamente o comezo de The Corruption of Mercy da ex-Cradle e ex-Therion Sarah Jezebel Deva. Tanto "No Paragon of Virtue" coma "The World Won't Hold Your Hand" son auténticos temazos de Goth-Black Metal sinfónico de voz clara femenina. Foi algo así como retrotraerse no tempo á época do Midiam de Cradle of Filth sen a necesidade da chillona voz de Dani, xunto co toque máis peliculero de Carach Angren, con blastbeats incluídos na primeira, cousa novedosa que me fixo ter mellores expectativas das que traía nun principio.
Tal vez "The World Won't Hold Your Hand" xa sexa algo máis do estilo que eu esperaba, cunha maior aproximación ó Gothic Metal sinfónico, pero que mantén o tipo compositivamente falando. A pena é que despois deste segundo tema, o que xa non mantén o tipo é o resto do álbum, que sufre dunha irregularidade que a mín particularmente me decepcionou logo da boa perspectiva que debuxaba ese gran comezo. Así que o que obtemos finalmente é un disco mediocre de Gothic Metal, no que en moitos temas parece que Sarah esteña como reprimíndose, cantando en baixo tono, e parecendo que dá moito menos do que realmente pode. As composicións resultan parecidas ás do debut en término xeral, con altibaixos constantes, e cunha mezcla de sonido que non me convenceu nada.
No medio do CD atopamos unha versión de Zombie que tampouco pega moito co resto... penso que ó final coma bonus track cadraría mellor... se me apuras, ata creo que aforraban incluíla.
Irregular. 5/10


Steel Aggressor - From Ruins to Dust (2011)
Heavy-Thrash Metal
Facebook
From Ruins to Dust é o primeiro álbum de Steel Aggressor, ainda que os compoñentes da banda non esteñan faltos de experiencia, xa que durante uns anos formaron parte de Phantom Witch, que se podería considerar coma o proxecto primigenio de Steel Aggressor co cal únicamente sacaron un EP e un Split.
A música de Steel Aggressor está basada no Thrash, Power Metal americano e Heavy da NWOBHM, contendo así momentos de guitarras dobladas ó estilo maidenesco, partes máis cercanas ós primeiros discos de Iced Earth e Blind Guardian, e momentos moi Thrashers-Speed Metal añejo. Na parte vocal non hai os típicos "gritos" subidos de tono, senón que o vocalista mantense nunha línea bastante estándar, sen demasiadas florituras e que pode recordar a cando Schaffer cantaba en Night of The Stormrider e Iced Earth (disco), CDs os cales poden ser perfectamente comparativos con From Ruins to Dust en canto a estilo.
Tal vez o menos positivo sexa acerca do sonido, ainda que non sei ata qué punto os mesmos Steel Aggressor quixeron manter ese aire "old school" tamén ahí. A mín, sinceramente non me molesta que non teñan un sonido moderno, de feito pode que incluso o álbum perdera ese toque e se resentira na valoración xeral. En fin, pode ser que me gusten moito os discos ochenteros de Maiden e os primeiros de Iced Earth tal e como sonan (de feito prefiro a edición anterior sin remasterizar do Night of the Stormrider!), pero, sen aportar nada novo, encantoume este CD!! Do mellor en canto a Thrash-Power do 2011 que levo oído.
Ollo a ese riff de Return To Mithril Hall! Por un momento pensei que me metera no Tales From the Thousand Lakes! Qué bueno! Xa lles gustaría a Amorphis sacar un así hoxe en día.
O nome xa o dice: Steel -heavy metal- Aggressor -old thrash- XD. 8/10


Sideblast - Cocoon(2011)
Death Metal
Myspace
Desde a veciña Francia chegan estes deathmetaleros que case me fan caer da silla cando os puxen por primeira vez no reproductor. Cun sonido espectacular, Cocoon é toda unha homenaxe ó bon Death Metal influenciado básicamente por Strapping Young Lad -cos cales acaban de sacar un Split neste 2012 -sí, estaban disoltos, tampouco mo explico moi ben ademáis co tema Love? XD-, dosificado con Messhugah, Fear Factory e Behemoth.
Este segundo álbum dos franceses contén rabia e agresividade, con momentos realmente explosivos de blasting con guitarras contundentes afinadas en grave. A variedade vocal e certos teclados que aportan ambientación sinfónica/pseudoindustrial fan que Sideblast por veces se poida introducir en momentos máis cercanos ó Black Metal, pero sempre mantendo un nivel de tensión que recorda a City ou SYL, o cal é máis ca interesante.
Na parte negativa, sen que se me entenda mal, porque considero a Cocoon un bon CD, diría que pode dar a sensación de que hai riffs moi parecidos entre certas cancións, con recursos similares tamén nos momentos de breaks e cambios de ritmo. Esto ben podería ser considerado coma unha "marca da casa", pero xa pasaron máis de 15 anos desde os primeiros Strapping, e van moitas bandas que tentaron facer cousas similares (a maior parte delas sen pasar a ser populares, porque creadores coma Townsend non abundan), e esto xa non resulta tan innovador.
Pode que se Sideblast nacera a mediados dos 90, actualmente fora unha banda reconocida, pero a día de hoxe témome que se quedará coma unha máis, e sen demasiada repercusión. Polo resto, disco desfrutable polos fans das bandas mencionadas.
Digno disco, pero dá a sensación de repetirse un pouco. 6/10


Reinxeed - 1912 (2011)
Power Metal
Myspace
Reinxeed, ou o proxecto personal de Tommy Johansson, guitarra de Golden Resurrection, realiza un doble lanzamento este 2011. Por un lado temos un recopilatorio de cancións de Pop suecas convertidas en Metal, entre os que encontraremos temas de Abba, Roxette e Ace of Base (parece que foron os únicos tres en ser versioneados) e logo este 1912, un álbum habitual de Power Metal.
Xa tiña dito na anterior minicrítica de Golden Resurrection que un dos fortes que tiña aquel grupo era o traballo guitarrístico, e Tommy Johansson corrobora con Reinxeed que é un gran guitarrista na escola dos grandes do Metal de corte neoclásico coma Malmsteen, Giardino ou Impelliteri. Ademáis Tommy tamén se anima a cantar e faino dunha forma moi sobrada, alcanzando tonos tan altos a veces (oír "Reach for the Sky") que resultan contraproducentes e ata irrisoreos XD (salvo para os máis fans deses agudos, claro, pero.. ). Os temas fundense entre varios estilos irmáns, coma son o Power Metal sinfónico, o Speed Metal e o neoclasicismo, con teclados, coros épicos, e solos bastante bos que comparten a técnica de Malmsteen pero en doses aguantables -cousa da que Yngwie peca demáis-.
Así que temos un álbum cos seus momentos pegadizos, os seus momentos de virguería e virtuosismo, e os seus bos riffs por aquí e por alí que disfrutarán sobre todo os fans dos primeiros discos de Sonata Arctica, Yngwie e Stratovarius. E no resto, gran producción, de non ser porque o sonido do pedal do bombo me parece un pouco alto -a veces parece o motor dun tractor arrancando...-.
Sólo me quedou un par de dudas;
1)realmente Tommy vai facer todo eso se toca en directo?
2)qué significa (evil mode on) que Reinxeed ten temática de Fantasía/cristianismo? XD (evil mode off)
Melodía e rapidez, con doses ben repartidas. 7/10

martes, marzo 13, 2012

Microreviews Marzo'12 - I


Nemesea - The Quiet Resistance (2011)
Gothic Pop-Rock/Alternative Metal
Myspace
Madremía.. vai ser certo que a Napalm Records se está cubrindo de gloria cos seus últimos fichajes, cada cual máis comercialoide -dentro do Rock-Metal- que o anterior... Diabulus in Musica, Illuminata, Katra, Lunatica, Lullacry, Nemesea... porque non terán para fichar a Evanescence e Within que se non...
A mín xa me sonaban de antes Nemesea, deberá de facer coma 7 ou 8 anos que lles oíra algo, e agora que estou mirando a súa discografía, debeu de ser o seu primeiro disco Mana (2004). Recordo que co que me quedara do grupo era coa cantante, que tiña unha melenasa larga e pelirroja e unha planta que ehmehm bueno, digamos que non me quedara coa música demasiado porque os metín no lado do cerebro destinado a Gothic Metal para olvidar barra clones de Nightwish-Within-After Forever (que eran os 3 que máis tiraban no xénero aqueles anos).
Pois ben, pasaron os anos e Nemesea parece que tamén foron cambiando: a cantante tiñeuse de negro e está ainda mellor ca antes!
Non..
...ahora en serio...
... de verdade é a mesma?? brr aihomá! XD
Non, ahora sí en serio... ehmm de verdade preferiría seguir falando da cantante XD porque o cambio neste terceiro disco de Nemesea foi decididamente a tentar venderse nos ámbitos máis Pop, con cancións relativamente facilonas, que van directas ó estribillo e que reforza o papel da "frontwoman" coma mercancía vocal-física. En canto á música, as dúas-tres influencias estereotípicas nas que basaron este cambio á comercialidade foron sen duda Within Temptation e Evanescence, no que os aportes máis modernos-alternativos van moi da man de Lacuna Coil. E ata atopei máis que un parecido con T.A.T.U. en temas coma "Afterlife" -o do video-...
Dentro de The Quiet Resistance, dependendo do tema hai acercamentos ó máis sinfónico, ou á electrónica-Rock alternativo, sempre dunha maneira facilona e superficial. Se ainda tiveran estribillos que foran pegadizos, coma Within Temptation... pero nin eso. Nemesea é o que eu considero coma "Rock-basura", con composicións que tentan ser de fácil asimilación, pero que nin eso conseguen, resultando profundamente vacías e impersonales.
Polo que encarecidamente aconsello á banda que para o próximo videoclip a cantante enseñe máis cachas. Gracias.
Qué vende hoxe o pescadeiro? 1/10



Mayan - Quarterpast (2011)
Symphonic Melodeath
Myspace
Velaquí temos o novo proxecto de Mark Jansen, que se debeu de aburrir de tomar un descanso de Epica durante o 2010, para mostrarnos o lado máis escuro e "duro" da súa labor compositiva cun novo proxecto. Así pois, rodeouse de músicos con bagaje, moitos deles membros de Epica e ex-After Forever, e xuntou a uns cantos cantantes que fixeran de contrapuntos limpios ós seus growls, coma as propias Simone Simons e Floor Jansen e o incombustible Henning Basse. O punto de partida para este proxecto parece ser unha mezcla entre o Gothic-Doom-Death sinfónico dos primeiros After Forever e o Death Metal-Melodeath. Interesante de primeiras, pero que acaba derivando demasiado baixo o meu gusto. Para empezar, non parece que o grupo enfoque suficientemente ben sobre o que quere facer, parece un pouco de todo e moito de nada. Mark quere mezclar abundantemente todo o que lle parece gustar, introducindo elementos de Progresivo, incluso de Prog-Rock, Metal operístico, Power Metal, Gothic Metal e Metal sinfónico. A parte "dura" viría do lado de que aquí hai máis guturales que nos seus proxectos Epica e After Forever, pero en moi poucos momentos eso se nota nos guitarreos, que non desentonan en exceso dun álbum daqueles dous, e que parece que por veces queren arrancar con algún riff "crudo", pero que se quedan a medio camiño.
Sen resultar un mal disco, máis ou menos ben producido (penso que máis peso das guitarras viríalle ben), con algunha canción que está ben e algún extracto doutras que pasa, arrastra desde o principio un "quero e non poido" de emanciparse definitivamente das súas raíces gótico-sinfónicas. Ou esa é a miña impresión... é coma se quixese "facer un irmán maluto" dos seus 2 proxectos musicales principales e se quedara a mitad de recorrido.
Trata de arrancarlo Jansen, trata de arrancar(te)lo!! 6/10


LinkMortal Sin - Psychology of Death (2011)
Thrash Metal
Myspace
Cos australianos Mortal Sin atópome cunha disyuntiva que levo tendo desde hai tempo con moitas bandas, especialmente con este segundo revival do Thrash ochentero: ¿unha banda é digna merecedora de reconocemento se fai bos temas, con excelentes músicos e boa producción, pero que sona exactamente igual que outras bandas que triunfaron facendo a mesma música (incluso os mesmos riffs variados mínimamente a veces) hai 20 ou 30 anos?
Como é obvio, naquela época pode que non houbera a mesma capacidade para sonar coma o sonan os grupos do novo milenio, pero a técnica e composición non son máis que irmáns lonxanos.
Eu sempre lle dín especial relevancia na música que oio á habilidade de crear algo novo, sone mellor ou peor, e neso sen duda ganan os grupos nados hai 20 ou 30 anos ós actuales, xa que aqueles non tiñan referentes pasados e innovaron á súa maneira (ainda que logo se copiaran entre eles, pero sempre había uns cantos referentes con personalidade).
Neste caso, Mortal Sin son realmente unha banda nacida a mediados dos 80, segundo leo por ahí, moi influenciada polos primeiros traballos de Metallica. Logo, coma moitas outras, quedouse coma "unha máis do montón que non aportaba nada novo", e quedou destinada ó ostracismo nos 90, resucitada posteriormente no 2007 coa "nova ola-moda do Thrash".
Pois ben, para esta segunda andadura, Mortal Sin, colle descaradamente riffs, a veces de Overkill, outras de Death Angel ou mesmo Exodus e méteos por aquí e por alí. A mín, ainda que Mortal Sin sone bastante ben, e teña cancións que che fan remenear a cabeza, pois deixoume pensando neses 3 grupos moitas veces ó largo de Psychology of Death, e esto non o vexo positivo. Sigo preferindo os Overkill orixinales, e entre os resucitados nesta segunda ola, Heathen, Artillery ou Helstar fano mellor que estes australianos na miña opinión.
A sombra dos demáis grupos de Thrash pesa moito. 5/10


Raven Woods - Enfeebling The Throne (2011)
Blackened Death Metal
Myspace
Continuando no que escribía sobre Mortal Sin, cos turcos Raven Woods, atópome cunha situación similar, ainda que neste caso o que me veu á mente é que a veces é realmente difícil focalizar nunha dirección cando o par de grupos que che molan máis pesan demasiado sobre a túa forma de compoñer.
Este é o segundo traballo de Raven Woods, que aumentaron o seu caché firmando para a Code666 para este novo Enfeebling The Throne. O que podemos atopar aquí será unha banda profundamente inspirada en Behemoth, cousa máis ca notable na primeira parte do álbum, cunha forma de estructurar e uns riffs que por veces están descaradamente inclinados hacia os polacos. A medida que os temas se suceden, podemos ver algunha outra influencia, sempre tendo coma telón de fondo ós de Nergal, ahondando por veces no aspecto musical máis oriental de bandas coma Nile ou Melechesh -ainda que Behemoth tamén as teñen-.
Nunha segunda metade, encontrámonos interludios de guitarras acústicas, incluso algunha voz feminina, e máis riffs da escola "middle eastern" que parece que está collendo brío últimamente, con momentos realmente brillantes, tanto por agresividade, coma por técnica.
Pero no cómputo global, a pesar da habilidade instrumentística dentro de Raven Woods, e do gran sonido que lle exprimiron a Enfeebling The Throne, a mín non me acabou de convencer, e coma sempre, o principal motivo é compositivo. Vexo demasiadas resemblanzas ós grupos mencionados, dos cales por veces plaxian riffs, behemotheros XD ou doutros grupos ("The Fading Trace" ten un riff moi chulo pola metade, pero ese riff é made in Immortal), ademáis de que sempre introduzan o "momento folk-oriental" na mesma parte si o fan nalgún tema... polo que ó final non podería decir que este foi un dos grandes discos do ano de Death Metal, ainda que o potencial sexa evidente.
Eu deles buscaría unha maior fusión Behemoth-folk, Aeternam fixeron algo así e sacaron un discazo -bueno, é o meu gusto personal- 6/10


Onkel Tom Angelripper - Nunc Est Bibendum (2011)
Thrash'n Roll
Myspace
Estiveno pensando un tempo, pero finalmente decanteime por chamarlle ó estilo de Onkel Tom Angelripper, Thrash'n Roll, un término inventado agora mesmo XD, pero que penso que define á perfección este disco.
Para este proxecto personal, a mente de Sodom decideuse por unha visión máis festeira e menos "guerreira" do que suele facer normalmente no seu grupo principal. Para elo encadena 15 temas de Heavy-Rock desenfadado, con moita influencia do Punk e Thrash, co seu estilo vocal habitual que unido ós riffs cuasi-rockanrolleros dalle un aire a Nunc Est Bibendum entre vacilón, cervecero e macarra.
A influencia do Rock e Metal clásico é obvio na maior parte dos temas, que máis que recordar a Sodom (cuias referencias poderían vir maioritariamente pola voz de Tom), recordan ós primeiros Accept, Tankard ou Motorhead,... con dose punky en vena, e incluso por veces, pode que polo idioma tamén, certas cancións recordáronme a uns In Extremo sen a parte folk.
Os temas desprenden bo rollo a raudales e o disco óese dun tirón con moita facilidade. Gustaríame saber de qué tratan as letras porque teñen toda a pinta de ser puro divertimento XD
Aiiiibiayouuuayouuuayaaa! 7/10


Arkan - Salam (2011)
Oriental Heavy-Melodeath
Myspace
Eu pregúntome de ónde sacou a Metal Archives que este grupo faiga Gothic (!?) porque os franceses Arkan inclínanse por un Metal melódico de corte folk-oriental, que pouco ten que ver con sonoridades "escuras"/melancólicas máis propias do Gothic. Vamos, alomenos eu non vexo nin resquicio dese estilo. O único que pode otorgar certo toque "escuro" pode ser o Melodeath que a veces está máis cerca dun Metalcore, guturales incluídos, que entrelazan co Heavy Metal de corte moderno e progresivo máis imperante en Salam, guiado por unha cantante feminina e moitos ritmos e melodías totalmente orientales.
A mín o estilo en sí, paréceme interesante, nótase que se está a introducir paulatinamente no gusto do aficionado ó Metal, tanto de corte melódico -ahí temos a Myrath ou Orphaned Land, ainda que éstes xa o levan facendo desde hai moito, pero tal vez con non tanta difusión coma desde o Mabool-, ou extremo -tal vez Melechesh e Rotting Christ sexan os mellores exponentes-. Así que está ben... se non fora porque, partindo dunha base interesante, Arkan acaben sendo un mal clon de Orphaned Land, no que a maior parte dos riffs son aburridos, moitas melodías vocales parecen xa estar medio feitas en álbumes pasados polos israelís, e que en xeral, o interés que despertan ó principio se diluya sangrantemente cando aínda non levamos nin a metade do CD.
Orphaned Land, menos prog, menos bos, e menos creativos. 3/10

Sequester - Shaping Life and Soul (2011)
Melodic Prog-Power Metal
Myspace
Sequester é o proxecto unipersonal dun canadiense chamado Ryan Boc, e Shaping Life and Soul é o seu segundo álbum.
O primeiro que diría sobre a música de Sequester é que non vos fiedes da etiqueta de Prog-Power, alomenos non de todo, xa que a one-man-band céntrase en facer un tipo de Metal atmosférico e melancólico, onde a lixeira ambientación épica que reside no álbum para nada se pode comparar coa "alegría" imperante na maioría de grupos de Power. Este feito, cunha voz e líneas vocales que por veces me levaron a pensar en grupos de Gothic Metal do estilo de To/Die/For ou Sentenced (tranquilos, na súa xusta medida e sólo no apartado vocal), e moitos medios tempos que provocan unha media larga de duración por tema, fan que Sequester sexa un grupo a priori difícil de encasillar e, sobre todo, atípico dentro do Power Metal. Ademáis, outra característica de Sequester é que para obter esa atmósfera atípica non necesita de teclados sinfónicos predominantes, quedando éstes, se aparecen, totalmente nun segundo plano a favor de guitarras eléctricas e acústicas, baixo con presencia e batería cumplidora. Ignoro se todos son tocados por Ryan Boc, pero en principio a mín non me sonan a sampleados.
Hai tempo que oíra un grupo curioso que creo que se chamaban Heaven Rain que tamén sacaban a parte máis sensiblera-melancólica mezclada co Power e Rock-Metal Progresivo, ainda que aqueles tiñan máis presencia de teclados, pero en certas cousas parecéronme que tiñan unha base parecida con este canadiense.
Existe o Un-Flower Metal! 6/10


Illogicist - The Unconsciousness of Living (2011)
Technical Death Metal
Myspace
Nunca pensaría en Italia coma unha cuna do Death técnico, pero o certo é que últimamente vín salír do país numerosos grupos que comparten unha sonoridade parecida, entre o o ProgDeath e o tecnicismo elevado, tendo coma fondo case sempre ó maestro Chuck Schuldiner e Paul Masvidal.
Así, recordo entre outros nesta sorprendente escena emerxente italiana a Ephel Duath, Fleshgod Apocalypse, Disarmonia Mundi, Adimiron, Coram Lethe, Gory Blister,... xente que realmente se está facendo ou xa ten un hueco no panorama do Metal mundial.
Con respecto a Illogicist, é unha banda que son a Death o que Thulcandra son a Dissection. Bueno quizáis esaxerando un pouco, pero non lle anda lonxe. A miña opinión sobre este tipo de grupos xa a comentei por aquí: está ben que haxa este tipo de "tributos", pero sobre todo se o grupo do que fan o tributo xa non existe. É unha maneira refrescante de retomar aquel estilo tan propio, e, ainda que non sexan os mesmos creadores, alomenos temos algo novo que rememora bos tempos pasados.
Para recrear o estilo tan orixinal de Schuldiner, o primeiro que fai falta é ter oído moito Death, e o segundo e máis importante, contar cun nivel técnico salientable en cada un dos instrumentos. E basta con oír "Ghosts of Unconsciousness", o tema que abre The Unconsciousness of Living para disipar dudas. Estes italianos teñen Death nas venas, e ademáis intentan imprimirlle un aire "distinto", tocando partes máis caóticas e disarmónicas, así como a veces tenden ó Thrash Progresivo. O malo é que acabaron caendome no mesmo que moitos outros grupos, é decir, causandome certa indiferencia hacia o medio-final. Musicalmente penso que non é moi necesario facer unha valoración minuciosa, porque esto xa se oeu antes: intrincados riffs e complicadas estructuras, que a veces toman un cariz caótico, baixo xoguetón que dá tantas ou máis notas por tema que os guitarras, e batería polivalente con gran dominio de doble pedal e fan dedicado de Gene Hoglan e Richard Christy.
É moi difícil conseguir o que Chuck creou, temas memorables, técnicos e agresivos, e pode que Illogicist se lle achegue en ocasións, pero a idea que me foi rondando a cabeza a partir do segundo ou terceiro tema é que realmente, esta banda tampouco é para tanto -aparte da habilidade palpable dos músicos-.
Quédase no montón de grupos cheos de grandes instrumentistas, pero mediocres creadores. 6/10


Outloud - Love Catastrophe (2011)
Hard Rock
Myspace
Este xa é o segundo álbum do proxecto paralelo dos experimentados Bob Katsionis e Mark Cross, ambos militantes de Firewind (bueno, acábome de enterar agora mirando a Metal Archives que Mark Cross foise no 2010, qué sería de nós sen esa páxina XD). Para Outloud, o dúo colleu a un cantante norteamericano e decidíron aportar o seu grao de area ó revival ochentero de Hard-Sleaze Rock dos últimos anos.
Acórdome que no seu primeiro álbum xa había mostras de que este grupo podía dar de sí, e a línea continúa con Love Catastrophe, sen haber cambios estilísticos prácticamente. A base é a do Hard americano dos 80, con aquela mansalva de grupos facendo un xénero sobreexplotado a finales da década, ó que añaden partes que tanto lindan co Heavy Metal melódico coma co AOR. De feito, esto último tal vez sexa o único cambio salientable con respecto ó seu debut: un acercamento ó AOR máis melódico, pero a grandes rasgos Outloud seguen a facer o mesmo.
Na miña opinión personal, a mín gustoume máis o seu debut, que sen ser unha gran obra, pois ofrecía o que pretendía, que eran unhas poucas escoitas nas que o disco resultaba entretenido e un par de temas-hit do estilo de clásicos coma House of Lords, TNT ou Magnum que se quedaban na cabeza. Con Love Catastrophe temos máis ou menos o mesmo pero simplemente en menor relevancia. Nin as cancións son tan boas, nin os temas-hit chegan a ser "hits"...
Se fora editado nos 80, témome que quedaría sepultado no olvido. 5/10


Condemned - Realms of the Ungodly (2011)
Brutal Death Metal
Myspace
Non acostumbro a oír grupos de Brutal Death e se hai un motivo primordial, ese é o que os americanos Condemned representan a todas luces. Sei que non todos os grupos de Brutal Death son do estilo que vou describir, pero atopeime con demasiados "Condemned" como para facer un patrón de típico BDM. Esto é: voces guturales e profundas ó máximo pero con escasa personalidade, guitarras graves e de alta compresión na mezcla, que xogan con riffs recordan ós centos de bandas do xénero, batería que intenta ser dinámica pero que se queda nun quero e non poido se comparamos cos grandes do estilo; Cannibal Corpse, Deeds of Flesh, Suffocation ou Dying Fetus -grupos os cales son referencia imprescindible, e imitada ata a saciedade, ainda que o tempo dictamina que difícilmente superables-. Polo resto, temos temas clónicos que abusan de utilizar os mesmos recursos de palmuting con armónicos repartidos por aquí e por aló, con estructuras parecidas e a mesma sonoridade de prácticamente todos os grupos de Brutal que oín. En fin, un aburrimento de álbum para un servidor XD
Xa sei que ésta pode ser unha opinión bastante sesgada, sendo feita por un non-fan do xénero, que gusta de relativamente poucas bandas, pero non por eso me vou a cortar á hora de catalogar ó que eu entendo coma agrupacións-clon do estilo de Condemned. Penso que hai demasiados Condemned por ahí repartidos, e non son santo da miña devoción... mellor oireime o novo de Cannibal Corpse, que seguro que é máis interesante.
Brutal Clon. 2/10